fotos de la pelicula

El Sello de Autor

El mundo de la cinematografía, a través de su evolución, ha encontrado distintas formas de contar historias, siendo evidente la necesidad que surge no solo de tener una buena idea para desarrollarla sino de buscar una estructura atractiva que haga del film algo único, algo nunca antes visto, y por qué no, que también le augure un éxito sin precedentes.

Antón Chéjov, escritor y dramaturgo ruso, decía: “yo escribo lo que puedo, no lo que quiero”, afirmación que comparte el mexicano Guillermo Arriaga, guionista de la Película 21 Gramos que planteó una historia de acuerdo a lo que pudo escribir, a lo que estaba en su alma.

Dirigida por el también mexicano Alejandro González Iñarritu, 21 Gramos es una película totalmente emotiva, humana y esperanzadora que en una primera aproximación o impresión puede generar confusión en el espectador por su estructura narrativa basada en los llamados flash back y flash forwards: retrocesos y tiempos futuros en la historia, que hasta un determinado punto le hace ver al público vidas y situaciones paralelas que parecieran no tener relación alguna, lo que no es cierto y se descubre a medida que avanzan los 125 minutos que dura esta producción. Cuando se tiene una segunda oportunidad para ver el film, la percepción es totalmente distinta porque para el espectador ya es clara la estructura en la que está montada la acción, por lo tanto ya no genera confusión, ya se sabe que es lo que está pasando, ya no existen los vacíos narrativos que Arriaga y González Iñarritu dejan a propósito hasta un punto de la historia, ya no sucede debido al reconocimiento y posterior comprensión de elementos que fueron vistos previamente en la primera sesión.

Los personajes principales de la historia, Paul , Cristina y Jack (Sean Penn, Naomi Watts y Benicio del Toro, respectivamente), tienen un conflicto interno enorme, lo que genera en ellos un punto de vista introspectivo porque siempre están examinando su alma, lo que sienten. Además lo que sucede en la historia creada por Arriaga no es una coincidencia del destino, también tiene que ver con lo que ellos eran antes, las marcas que va dejando la vida como el hecho de que Jack sea un ex convicto convertido al cristianismo, que Cristina allá sido alcohólica y drogadicta hasta antes de nacer su primera hija, y que Paul sea un fumador empedernido. Todos estos aspectos de la vida de los personajes tienen consecuencias que son reflejadas en el futuro, lo que se ve claramente en el desarrollo de 21 Gramos.

El film de González Iñarritu, es una película que en medio de una gran tragedia, deja ver una luz de esperanza, la luz que le da sentido a la existencia de cada ser humano y que se hace evidente en el sub - texto de la historia. La Fe, es una virtud que le permite al ser humano creer aún sin comprender, siendo uno de los mensajes más claros que Guillermo Arriaga deja ver tanto en el personaje interpretado por Benicio del Toro, como en los personajes secundarios que comparten su mundo. Lo que quiere decir el autor no está relacionado exactamente con las creencias cristianas, sino con la fe que emana el hombre sea cual sea su creencia y que le permite no decaer aunque crea que ya no tiene sentido su existencia o que ha sido traicionado. El sub - texto está relacionado con la esperanza, con las cosas más simples que en la vida resultan ser las más complejas como la familia y el amor que terminan siendo la solución y el regocijo del ser humano.

21 Gramos es una película que deja ver plenamente el punto de vista de autor al desarrollar una historia en la que se plantean ciertos conflictos personales que viven muy adentro del ser humano y que son exteriorizados de forma realista, según la visión personal y subjetiva del guionista. La estructura narrativa que planteó Guillermo Arriaga y que fue interpretada excelentemente por Alejandro González Iñarritu es el sello que le permite al espectador considerar 21 Gramos como cine de autor porque rompe con la estructura y las reglas determinadas del llamado cine de género donde las historias son objetivas y no realistas, así mismo la historia hace que el espectador examine sus acciones, su vida, su forma de actuar, en conclusión lo deja pensado acerca de lo que vio, toca lo más profundo de su ser, lo remite a su familia, al amor que siente por ella, y al temor de perderla.

El guión de 21 Gramos fue escrito en español y para desarrollarse en México y al tener el alcance de rodarse en Estados Unidos y contar con la interpretación de actores y actrices de Hollywood, logra en cierta medida también ubicarse dentro del cine de género aunque en esencia su punto de vista sea de autor, lo que le permite ser una de las mejores películas de origen latinoamericano realizada en La Meca del Cine Mundial.



Angélica Salamanca Sanabria

Cine o Sardina

“En mi pueblo, cuando éramos niños, mi madre nos preguntaba a mi hermano y a mí si preferíamos ir al cine o a comer con una frase festiva: «¿Cine o sardina?». Nunca escogimos la sardina.”



¿Qué me motiva a colocar a mis alumnos en la posición difícil, para algunos agradable, para otros una obligación para poder recibir la tan anhelada nota de 5 (Espero que algunas de las críticas acá expuestas, de veras ameriten un 5!), a escribir sobre algunas películas, pero además, a publicarlas por internet?... Como si no tuviera yo nada más que hacer, o que calificar!!!...

El blog es un sistema de publicación libre, que es demasiado enviciador para quienes ya estamos metidos en esto. Y ahora se me ocurre la idea de meter a más o menos un grupo de 25 personas, a las que respeto y estoy comenzando a apreciar más allá del espacio diario que compartimos, a que usen este medio para decir, lo que a escondidas decimos al salir de la sala de cine...

Para todos los de CinEngaños, el cine es una postura, es un estilo de vida. Y, cómo en la frase de arriba, que pertenece al hermoso libro 'Cine o Sardina', de Guillermo Cabrera Infante; preferimos el Cine antes que la Sardina, antes que la comida, los amigos, la familia, el amor y todo aquello que se les pueda cruzar por la cabeza. El Cine, es el motor de nuestras vidas, es con lo que soñamos... y con lo que vivimos a diario.

"«Tengo una teoría sobre la crítica de cine: no hay más que tres respuestas posibles a una película, y las puede dar cualquier espectador: me gusta, no me gusta, me es indiferente. El resto es literatura». Lo dijo entre un periodista, Ángel Sánchez Harguindey, y un cineasta que también fue crítico de cine, Fernando Trueba, el director de Two much." Sabia verdad. Y ese es el objetivo. Criticar, pero bien. Sustentado, con el conocimiento que pueden dar ya casi 3 años de aprendizaje y la guia de alguien que lleva solo un poco de ventaja, pero todavía está en el proceso de aprender...

Estamos pesados! Espero que las críticas acá publicadas sean lo suficientemente fuertes y motivantes, para que, usted querido lector (ya parezco Doctora Corazón :P) siga visitando este espacio, deje sus opiniones, y se anime a hacer lo mismo que hicimos nosotros: vuelva el Cine parte de su vida cotidiana... es mucho mejor que la realidad!

Para el equipo de CinEngaños, espero que sepan aprovechar y apreciar este espacio, que surgio de mis experiencias personales... espero que trascienda más allá de una clase y que se convierta en el lugar donde puedan mostrar lo que piensan, sin temor, pero concientes que el público está ahí afuera, en el teclado, armado para también decir, sin piedad, lo que piensan (la verdad quiero que les den palo.... bueno, no mucho).



Para que la escuchen, esto es De Perros Amores, en la banda sonora de Amores Perros, de Control Machete y Ely Guerra.

Diana